Si se quiere continuar con el patrimonio cultural inmaterial y hacia el futuro en la era contemporánea, está destinado a tomar el camino de la innovación. En los últimos años, el patrimonio cultural inmaterial textil ha desarrollado un modo multidimensional de innovación y desarrollo integrándose en la marca, creando P.I., introduciendo tecnología y moda.
Según Li Wei, profesor de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, el proyecto del patrimonio cultural inmaterial contiene ADN de la excelente cultura tradicional china. "En muchos lugares de China, incluidas las zonas étnicas, tienen un espléndido patrimonio cultural. Debemos encontrarlos, extraer ADN de la cultura tradicional a través de la investigación y hacer innovaciones". Li Wei dijo que hacer uso del brocado de la nacionalidad Ma o Li para hacer una prenda es un material o una artesanía que se ha continuado desde la dimensión histórica. Pero para hacer la tecnología del patrimonio cultural inmaterial para el futuro, es necesario innovar desde la perspectiva artística. La serie de Li Wei "nuevo vestido chino" fue recogida permanentemente por el Victoria and Albert Museum en Inglaterra, y fue exhibida en el museo como una exposición permanente en noviembre de 2019. El nuevo vestido chino le da a la seda un grosor y textura diferentes, combina con la pintura china de color azul y blanco claro, y corta cuidadosamente en un modelo moderno, que refleja su excavación e investigación sobre la cultura tradicional china en el diseño de vestidos, y explica el encanto de la innovación y el desarrollo de la cultura tradicional en el lenguaje moderno.
La moda y la innovación eventualmente irán a la marca. A los ojos de Yu Dan, la diseñadora representativa de bordados D. Rita Jing, el gen cultural es el "alma" de la marca. "Sin herencia de tradición, la innovación no tiene alma, las marcas de innovación de moda son difíciles de abrir al mercado y ocupar el mercado", dijo
Todavía hay problemas en la producción a gran escala para abrir el mercado, pero ¿cómo cuantificar los productos del patrimonio cultural inmaterial? "Hemos cuestionado a Songjin hecho mediante el uso de máquinas digitales importadas: '¿qué se llama esto Songjin? " Brocado de canciones se hace a mano." Por lo tanto, buscamos expertos para controlar el pulso, desde el proceso y otros aspectos del análisis, el resultado es, el proceso no ha cambiado, el cambio es el medio. Wu Jianhua, presidente de suzhou shangjiukai silk technology and Culture Co., Ltd., dijo que con el paso del tiempo, los equipos textiles están mejorando constantemente, pero el proceso no puede cambiar. Sólo así podremos innovar y desarrollarnos sobre la base de la herencia de genes culturales, y promover la cuantificación y el mercado de productos. "Creo que la protección de la herencia y el desarrollo de la innovación no son contradictorios. El desarrollo de la industrialización debe ajustarse a la tendencia actual de la moda. La protección estática y la herencia pueden no resistir la prueba del tiempo, pero la herencia viva hacia el mercado sin duda promoverá el patrimonio cultural inmaterial para el futuro." Él dijo.
Comunicación completa con los medios de comunicación: mostrar el encanto de la moda del patrimonio cultural inmaterial textil
Influenciado por la edad de los herederos representativos, el principal organismo de comunicación del patrimonio cultural inmaterial, la obra de comunicación del patrimonio cultural inmaterial ha entrado en un período de cuello de botella. En los últimos años, con los esfuerzos conjuntos de todos los ámbitos de la vida, el patrimonio cultural inmaterial, especialmente el patrimonio cultural inmaterial textil, ha ampliado considerablemente la frontera de la comunicación.
Ni dijo que en 2014, el Instituto de Ropa de Beijing diseñó ropa para los líderes de la conferencia APEC, integrando elementos del patrimonio cultural inmaterial como Song Jin en la ropa de los líderes; en 2019, durante el desfile masivo del 70 aniversario del día nacional, más de 100000 personas caminaron por la plaza de Tiananmen con ropa de estilo chino, y el mundo vio el encanto único del vestido chino a través de grandes conferencias y actividades.
El reality show "fashion master" publicado por el canal de finanzas y economía CCTV ganó 8,8 puntos en Douban en el segundo trimestre. Es un programa que está compuesto por diseñadores de moda, artistas y gente cultural de la moda para interpretar temas de moda y crear obras de moda. "El programa difunde la profunda y profunda cultura tradicional china en forma de variedad que gusta a los jóvenes. En el programa, insistimos en integrar el patrimonio cultural inmaterial textil en la creación e innovación de diseñadores en el país y en el extranjero". Zoulin, el productor del maestro de la moda, presentó que el segundo trimestre de maestro de la moda produjo más de 60 búsquedas en caliente en las principales plataformas de medios, y obtuvo 2.300 millones de exposiciones. La información transmitida por estos datos es que la forma de difundir el patrimonio cultural inmaterial con programas de variedades como transportista es un medio que vale la pena explorar y utilizar.
En los últimos años, Internet ha difundido un gran número de historias de herederos del patrimonio cultural inmaterial, y el público también ha sentido el encanto único del patrimonio cultural inmaterial. Pero en la era de la explosión de la información, la actualización y iteración de temas candentes es muy rápida. "Para la difusión del patrimonio cultural inmaterial, no basta con ser sólo un tema candente en línea, sino también construir la P.I. del patrimonio cultural inmaterial de una manera más dinámica y sostenible mediante la comprensión de la voz de los jóvenes, la comprensión de la psicología de los jóvenes, la combinación de sus necesidades y necesidades estéticas", dijo Zhouminyan, subdirector de contenidos integrados de personalización de marketing de mango TV
Es una forma efectiva de hacer uso de la ropa de cine y televisión que se integra en el arte tradicional chino. "Hasta ahora, hemos realizado más de 20 exposiciones en todo el mundo utilizando ropa de cine y televisión, con la esperanza de continuar la marca de series de televisión en forma de exposición, y atraer a los jóvenes a prestar atención al patrimonio cultural inmaterial". El fundador de una compañía de cine y televisión dijo que en el futuro, también hará pleno uso de los elementos del patrimonio cultural inmaterial en el drama moderno para restaurar la aplicación del patrimonio cultural inmaterial en la vida por escenario.
Juicio pericial
En vestido nacional con el concepto de integridad
Liu Kuiley, miembro del Departamento honorario de ciencias, academia china de ciencias sociales y director del comité de expertos de la exposición nacional del patrimonio cultural inmaterial y el Centro de Investigación
Cuando se trata de patrimonio, siempre pensamos que es el pasado. ¿Cómo conectar con la vida moderna?
El patrimonio cultural inmaterial no es una marca, no se puede ofrecer, y es de valor y importancia continuar y desarrollarse.
La ropa es muy importante. Además de la protección contra el frío más importante, tenemos una característica importante en nuestra ropa. No sólo muestra emociones personales y estándares estéticos, sino que también refleja actitud y etiqueta, y es la expresión cultural de una región, una nación y un país. Por ejemplo, cuando vamos a una reunión con ropa formal, debe ser una reunión seria; cuando vamos a la boda, es mejor no usar negro; cuando vayamos al funeral, podemos ser golpeados en rojo.
Por lo tanto, es muy importante buscar un vestido representativo de la nación china. ¿Qué podemos hacer para localizar el estilo del vestido chino representativo?
La gente se contacta con el mundo exterior a través de la materia, rara vez a través de la materia para ver la naturaleza inmaterial contenida en ella. La gente apenas piensa en cómo los hace, qué materiales y técnicas utilizan cuando los usan. Como objeto material de la Gran Muralla, todos dijeron que Qinshihuang hizo, pero Qinshihuang movió un ladrillo? La gente ignora la connotación no material muy importante.
En los últimos 20 años, las personas se han dado cuenta de la relación entre materia y no material, y comenzaron a prestar atención a la protección de los no materiales. Pero en este proceso, enfatizar en exceso la connotación inmaterial nos lleva a otro extremo: tirar el material.
Por lo tanto, debemos tener una visión holística de la orientación del estilo de la ropa representativo chino. Por ejemplo, cuando vemos desfiles de moda, deberíamos ver tanto la ropa como la historia detrás de la ropa, incluyendo diseño, producción, proceso, materiales, etc. Creo que en este sentido, el traje nacional chino con muchas técnicas de patrimonio cultural inmaterial no es sólo el vestido, sino también el portador de la sabiduría y el encanto de la nación china.
Buscan nueva energía cinética para el desarrollo del patrimonio cultural inmaterial textil
Sunhuaibin, vicepresidente de la Federación de la Industria Textil de China
En los últimos años, la herencia y el desarrollo del patrimonio cultural inmaterial textil parecen estar lejos del desarrollo de la industria textil en términos de volumen, eficiencia y desarrollo. ¿Cuál es la razón? Creo que la herencia y el desarrollo del patrimonio cultural inmaterial textil deben encontrar un nuevo impulso, incluyendo la transformación de logros científicos y tecnológicos, la inversión en diseño de moda, el drenaje de la comunicación en red, etc.
De hecho, con la transformación y mejora de la industria textil, existen nuevos requisitos para la connotación cultural de los productos, que necesitan aprender de la cultura tradicional y proporcionar la base para el desarrollo del patrimonio cultural inmaterial textil.
Debido a las características de la vida y el producto, el patrimonio cultural inmaterial textil necesita abrir los canales de oferta y demanda. En los últimos años, la promoción en línea y los canales de visualización fuera de línea del patrimonio cultural inmaterial están avanzando, pero en la actualidad, todavía hay muchos problemas por mejorar. Por ejemplo, la exposición offline del patrimonio cultural inmaterial que se celebra cada año es sólo una pequeña zona expositivo en una gran exposición, lo que conduce a la pequeña escala, segmentación poco clara y mala profesionalidad de la exposición, lo que dificulta la formación de una gran influencia. Por ejemplo, en los últimos años, el popular desfile de moda del patrimonio cultural inmaterial, muchos diseñadores prestan especial atención a la inyección de cultura nacional, sentimientos y cultura en las obras, lo que a menudo hace que la naturaleza artística de las obras sea más que comercial. Por supuesto, es una muy buena manera de heredar la excelente cultura tradicional china, pero al mismo tiempo, creo que los desfiles de moda deben evaluar la transformación de los efectos empresariales. Sólo más personas están dispuestas a consumir pueden integrarse verdaderamente en la vida.
Según las estadísticas, en 2020, el volumen de ventas de ropa y textil para el hogar en las principales plataformas de comercio electrónico es de 800.000 millones de yuanes, lo que demuestra que tiene un gran potencial. La plataforma de comercio electrónico tiene su ley especial, necesita tráfico. Flow puede traer pedidos, elogios y rendimiento. Por lo tanto, los productos del patrimonio cultural inmaterial deben ajustarse a la estética actual, obtener el favor de los jóvenes, a través del "rojo neto" para traer flujo, con lo que entrar en el mercado y entrar en vida.
En una palabra, la herencia y el desarrollo del patrimonio cultural inmaterial textil deben prestar atención a la búsqueda de nuevas energías cinéticas, la mejora del volumen de desarrollo, la eficiencia y la ampliación del ámbito de aplicación.
